Certains petits éditeurs sont devenus grands. Par leur travail, par la qualité de leurs choix, parce qu’ils ont voulu garder la passion : celle de découvrir et de faire découvrir. C’est le cas à mon avis de la Fosse aux Ours.

http://www.lekti-ecriture.com/editeurs/-La-fosse-aux-ours,126-.html

Et moi, en tant que libraire, mais aussi en tant que lectrice insatiable, ça me convient.

Ça me convient d’autant mieux quand je tombe sur des textes épatants comme ceux de Mario Rigoni Stern. Je ne lis pas encore l’italien dans le texte – même si j’y travaille – et heureusement que des petits malins comme ces ours-là nous offrent des traductions de ce genre.

Je sens, pour ma part, que je vais passer quelques temps chez l’auteur. Mais aujourd’hui, je peux bien vous parler de En attendant l’Aube, qui est un réel petit bijou. Pourtant, il n’est pas facile de me convaincre à la lecture de nouvelles  - grands saints mis à part, Saint Borges, patron de la nouvelle, ayez pitié – et encore moins aux récits guerriers ou du genre. Mais là j’avoue que quelques jours après lecture, je suis encore sous l’émotion.

On pourrait dire simple. Mais cette écriture est avant tout élégante, raffinée, troublante. Les sujets sont souvent durs, précis, tranchants. Même dans leurs recoins les plus détournés. La lettre à Jacopo da Bassano qui termine ce petit recueil en est un exemple. C’est magistral ce qui s’écrit ici.

Ahh. Vraiment. Et passez donc à la librairie, je vous confierai le bouquin, et nous en parlerons…

Hier soir, j’ai visionné le DVD de « Le jour où la terre s’arrêta », avec Keanu Reeves dans le rôle principal. Une histoire de science-fiction, avec un extra-terrestre qui veut sauver la terre, en train d’étouffer sous la main de l’homme. Film de genre un peu convenu, dira-t-on, tendance écolo, avec l’inévitable moralité de fin (en l’occurrence, dans celui-ci, le message est : les hommes changent quand ils sont au bord du précipice). Preuve à l’appui, ce jeune garçon élevé par sa belle-mère qui s’évertue à la conchier du début à la fin. Mais bien sûr, au moment où sa courte vie risque de s’arrêter nette, il se tourne plein d’amour vers sa tutrice et l’appelle maman. Ce qui, comme de bien entendu, va émouvoir l’extra-terrestre qui donc renonce aussi sec à exterminer la race humaine, qui est teeeeellement attachante (les chiens aussi, mais bon, eux ils peuvent crever, c’est pas grave). Tout est bien qui finit bien, sauf pour les figurants qui ont été engloutis par une nuée d’insectes métalliques. Sans déconner.

En résumé, un film pas franchement transcendant, au thème mille fois abordé et visité, qu’on range dans sa boîte au clap de fin sans même prendre la peine d’éteindre le poste de TV, laissé pour le coup en veilleuse (en vrai, je l’éteins, mais si je l’avoue, je casse mon image de nana hyper rebelle). Sauf que dans le boîtier, en l’occurrence, se trouve la version originale du film, tournée en 1951. Alors on regarde un peu, pour comparer l’évolution des effets spéciaux et du scénario, histoire de se moquer. Et on n’est pas déçu, parce que franchement, elle est un peu ridicule l’assiette en poterie censée représenter une soucoupe volante, tout comme le robot  interprété par un acteur en combinaison bouffante (qui fait des plis à l’entrejambe, bonjour Monsieur…) Pour les effets sonores et de lumière, ils ont dû engager la famille « Rodriguez » des petites annonces d’Elie Semoun, c’est sûr. Bonne poilade.

Pourtant, je n’ai pu m’empêcher de constater une vraie similitude. Un seul et unique point commun. Le cheval de bataille, en 51, était « l'utilisation de la puissance atomique et des risques que la Terre peut faire encourir à l'équilibre précieux de tout l'univers. En 2008, le message est « préserve la terre et respecte la nature si tu ne veux pas détruire ta planète. » Faut croire qu’en 57 ans, on n’a toujours pas compris.